LA VITA SEGRETA DELLE FORME

L’arte ha in sé il potere di rivelare ciò che la nostra sensibilità riesce appena a sfiorare, l’invisibile che si cela dentro e dietro le cose del mondo, l’origine delle innumerevoli forme in cui si è oggettivato il pensiero umano. Claudio Cori fa propria la capacità dell’arte di penetrare nelle sfere più profonde dell’esistente, il mistero di ciò che è stato o non è ancora; la possibilità di comunicare la visione interiorizzata che l’artista ha del mondo.
La sua pittura non è altro che la proiezione diretta e immediata del suo essere nel mondo e, in quanto artista, il risultato istintivo della sua ispirazione creativa. Eppure, essa sembra svelarci la vita segreta delle forme in una danza di segni, in un vortice inarrestabile di filamenti ondulati, gli stessi che racchiudono le sagome multiformi di un universo remoto, ancestrale. Un’energia che viene dal profondo e che affonda le proprie radici nell’origine stessa dell’esistenza umana, trova espressione nella forza del colore, nell’impatto visivo delle campiture dense, che si alternano senza cesure alle tinte rarefatte e che non di rado imbrigliano nella materia pittorica materiali extrapittorici in una contaminazione di segni di grande sensualità estetica. Anche in quest’ultimo caso, tuttavia, il significato profondo della sua pittura non cambia: si tratta di esprimere senza filtri l’intenzione creatrice ed emotiva dell’artista/uomo immerso nella realtà complessa del nostro tempo.  Le opere di Cori ci invitano così a immergerci nel magma degli impasti di colore, tra le apparizioni perpetue di un immaginario primitivo, che galleggiano leggere nel flusso interiore della coscienza creatrice.
Non è possibile parafrasare il contenuto della pittura di Claudio Cori senza individuare l’unica lingua che essa conosce, quella del colore e della forma. Il colore trova una definizione nell’intensità delle macchie, nella vitalità delle tinte, nell’energia, talvolta persino brutale, degli accostamenti cromatici. La forma, invece, assume sotto i colpi del pennello una valenza ambigua, appare immobile entro il limite di un contorno netto, sospesa in una dimensione priva di una scansione temporale e, dunque, eterna.
Cori si concentra dunque sugli elementi essenziali della pittura - il segno, il colore, la forma -  ne indaga a fondo le possibilità espressive, esaltandole ed evitando di trovare altrove le giustificazioni al proprio operare. L’arte diviene allora l’espressione istintiva di un universo ineffabile, la manifestazione concreta di un impulso vitale e non cerca se non in se stessa le ragioni del suo farsi. La libertà dell’artista risiede proprio nella passione con cui decide, istintivamente e senza remore, di dare voce alla propria forza creatrice riproducendo i sentimenti più reconditi del suo animo e le suggestioni istantanee che cattura dalla realtà circostante. Egli non rinuncia al proprio sguardo sul mondo, ma anziché mostrarci un riflesso verosimile della realtà visibile, semplifica l’impressione che ha di essa in un’opera di grande immediatezza e forza evocativa. Le vedute urbane e i paesaggi naturali si astraggono in un susseguirsi di pochi segni elementari, spesso ricorrenti, simili a frammenti di una memoria stratificata nello spessore materico del supporto. La sua pittura giunge in luoghi testimoni di storie antiche, dalla Valle dei Re alla Città eterna, in un viaggio nel tempo durante il quale riemergono simboli, iscrizioni e figure misteriose di culture arcaiche. Accanto alle testimonianze di un storia ormai lontana, lo sguardo dell’artista indaga le parole e i disegni incisi sui muri della città contemporanea, le insegne e le icone commerciali della modernità, in una concezione assoluta del tempo in cui il passato si unisce al presente.
Non a caso lo stile pittorico di Cori si ispira inizialmente a una pittura di tendenza impressionista e, in un secondo momento, divisionista, in riferimento, cioè, alle ricerche artistiche che hanno segnato la nascita dell’arte moderna, volte a restituire la percezione immediata della realtà fenomenica, della luce e del colore, simulando i meccanismi della visione a contatto diretto con la natura. Di qui la predilezione di Cori per una pittura veloce, stesa direttamente sotto forma di macchie di colore puro e di intensi contrasti luministici. Il linguaggio dell’artista romano trova, tuttavia, una più nitida definizione nel momento in cui si allontana gradualmente dalla rappresentazione del mondo esterno per avvicinarsi a una poetica espressionista rivolta a una dimensione soggettiva di stati d’animo.
La componente emozionale acquista un risalto sempre più significativo nell’opera di Cori: l’artista vi imprime le tracce informi della propria esistenza interiore, ricostruisce sulla tela i nodi inestricabili del suo essere. Ciò che risulta impossibile da comprendere entro i confini della nostra razionalità si traduce nell’immediatezza di un gesto mediante il quale l’artista diviene una cosa sola con la propria opera. L’impulso e la finalità dell’agire, così come l’individualità dell’artista e dell’uomo, si identificano in un sentire autentico e passionale, libero da ogni schema prestabilito. All’origine dell’atto artistico è il bisogno dell’artista di gridare al mondo la sua stessa condizione esistenziale, individuale e universale nello stesso tempo. Lo stesso bisogno, dunque, che avvicina il modus operandi di Claudio Cori agli artisti che lo hanno preceduto sulla strada dell’informale sin dagli anni Quaranta del Novecento. Come per questi ultimi, l’arte diviene estrinsecazione del proprio io e manifesta, pertanto, una presa di posizione dell’artista in quanto tale.  L’angoscia e l’incertezza degli anni del dopoguerra alimentano la volontà degli artisti di indagare la forza istintiva e la natura profonda dell’essere umano, dissolvendo ogni intento rappresentativo in una macchia ormai privata di una forma definita, impossibile da decifrare mediante gli strumenti della ragione o i precetti della tradizione, ma evocativa di una condizione esistenziale ampiamente condivisa.  Se le opere di artisti come Wols, Afro o Emilio Vedova – ai quali la pittura informale di Cori rimanda – appartengono a un’epoca di crisi, turbata dai cambiamenti e intrisa di un profondo senso di sfiducia, le opere di Cori rivelano il sentimento dell’artista nella società di oggi. La superficie indistinta dello sfondo accoglie le incrostazioni della materia pittorica e i grovigli dei segni, ma l’equilibrio della composizione e l’atmosfera luminosa e serena prendono le distanze dalle dichiarazioni ansiose degli artisti che per primi hanno sperimentato questa modalità espressiva. Cori in un certo senso rinnova il vocabolario informale, non inventando nuovi segni o nuove configurazioni, ma muovendosi nel disordine apparente delle forme con la calma di chi ha in sé la consapevolezza di ciò che esiste dentro e fuori di sé.
La materia si fa segno e colore, sintesi percettiva ed emozionale del sentire dell’artista; il suo sentimento assume una valenza universale, condivisibile da chiunque si accosti all’arte senza pregiudizi e senza nozioni preconcette, con la stessa libertà di avvertire dentro di sé il respiro del mondo che egli ha dimostrato. Ed è così che attraverso se stesso, l’artista dà luce alla sfera invisibile del nostro esistere, alle sensazioni pure e ai sentimenti primordiali che accomunano ognuno di noi.